音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調(其支配旋律和和聲)，節奏(及其相關聯的概念節奏，米，和關節)，動態(響度和柔軟性)，和的聲波品質音色和紋理(這是有時稱為音樂聲的“顏色”)。下面是小編為大家整理的中學音樂教學課堂實錄5篇，希望大家能有所收獲!

中學音樂教學課堂實錄1

一、和著節奏來介紹

(動感的迪斯科音樂響起)

師：同學們，讓我們先來放松一下心情!和張老師一起來扭一扭!

(教師隨著迪斯科音樂有節奏地邊扭邊喊口令，學生歡快地扭動起來)。

師：今天我們痛痛快快地來玩一玩。先讓臺下所有的老師都來認識一下你，但是今天的自我介紹不一樣，要和著節奏來介紹。

(電子琴節奏響起，教師帶著學生拍四二拍節奏，第一拍拍手，第二拍拍腿，師生有情感地拍打節奏)

師：開小火車，從我開始，(合著電子琴節奏)我-叫-張-敏。

(教師將話筒一一遞到每個學生面前，學生和著節奏有表情地介紹，有的學生轉著圈、有的做出吹笛子的樣子，有的擺頭??進行過程中，學生速度有所不穩，教師不斷調整)

師：下面張老師點到誰我們就一起喊他的名字。

(師指某一同學)

生(全體有節奏地喊)：樓宇琪|樓宇琪|樓宇琪|??

(師先后指向不同的同學，學生有節奏地喊他們的名字)

師：下面我們不用電子琴的伴奏，看著張老師的指揮，一齊喊“陳新佳蘭”的名字。

(師關閉電子琴并指揮，學生喊：陳新佳蘭|陳新佳蘭|陳新佳蘭|??教師一會兒貓腰，一會兒雙手在空中揮舞，學生隨著老師的手勢，進行強弱的變化。教師突然收住，學生沒有反應過來，引得臺下的教師一片笑聲)

師：嘿嘿!沒有看懂。剛才張老師的指揮什么在變化?

生1：強弱有變化。

生2：音量有變化。

師：音量，就是她說的強弱。我們繼續。

(師指揮，學生喊：樓宇琪|樓宇琪|樓宇琪|??教師一會兒快，一會兒慢，學生隨著老師的手勢，進行速度的變化。教師收住，學生也收住了，看懂了指揮)

師：什么有變化?

生1：強弱有變化。

生2：速度有變化。

師：很好，速度和強弱都有變化。再聽，又有什么變化?

(師指揮，學生喊：張斌|張斌|張斌|張斌|??教師一會兒左右大幅搖擺，作陶醉狀，一會兒雙手在胸前作短促跳躍狀，學生隨著老師的手勢，進行變化。)

師：什么有變化?

生1：感情有變化。

生2：一個是有彈跳力的，一個是非常抒情的。

師：非常好，一個是跳躍的，一個是連貫的。

二、快樂扮演即興舞蹈

師：我們演唱的真好聽，有一個小木偶也想來參加我們的合唱隊，他來了。

(播放舒緩的長笛協奏曲《阿萊城的姑娘》作為背景音樂，教師戴了一頂圓錐形的彩色小高帽，鼻子上粘了一個粉色的小圓球，化裝成了小木偶)

師：表演我是一個提線木偶，主人把我掛在了墻上(學生根據老師的解說一起表演：雙腳踮起，雙手高舉不動)。主人把我放下來了;頭，放下(一下子頭垂下來);左手，半放(大臂先下，作投降狀)，右手，半放;左手，全放(垂下在身邊)，右手，全放;左肩，放下;頸線放下(90度彎腰，兩手垂下);最后全放下(師生一起撲倒在地板上，引得滿場笑聲、掌聲)。

主人又把我掛起來了：先掛頸線(上身直立，低頭)，然后掛右肩、左肩、左手、半起、掛上、右手、半起、掛上，最后是頭線(頭直起，雙腳踮起)。平時小主人可喜歡我了，經常擺擺我的手(雙手半垂，卡通式搖晃)搖搖我的腿(雙腿抖動，臺下聽課教師笑聲、掌聲)。

師：小木偶有一位好朋友，是一個會跳舞的洋娃娃。閉上眼睛，聽，洋娃娃在跳舞了。

(背景音樂關，播放小提琴獨奏曲《會跳舞的洋娃娃》，教師坐在學生中間，和學生一起靜心聆聽，師生隨著音樂，在座位上搖晃)

師：洋娃娃是怎么跳舞的?

生1：有精神地跳舞。

生2：洋娃娃在跳圓圈舞。

師：圓圈舞。你會跳嗎?(生搖頭)不會，那你們想看洋娃娃跳舞嗎?(生齊聲：想)那我們用熱烈的掌聲歡迎我們班會跳舞的洋娃娃。

(生鼓掌，師走到一位女同學面前作出邀請狀。該女同學隨著音樂即興跳起舞來，教師和其余學生坐在座位上欣賞)

(音樂進行到一半時)

師：洋娃娃跳得好嗎?(生：好)怎么沒有掌聲呢?(生鼓掌)臺下的老師好像也沒有掌聲。(臺下掌聲、笑聲)讓我們和洋娃娃一起跳舞吧!(教師和全體學生隨著音樂歡快地旋轉起來，教師拉著不太會跳的男同學快樂地轉圈。臺下多次笑聲、掌聲)

三、利用古詩大膽創作

師：洋娃娃的舞跳得真美，這時，小主人回來了。小主人今天學了一首古詩，聽，他在朗誦呢!

(師帶著學生輕聲地朗誦起來《春曉》)

師：請你帶著大家有節奏的朗誦。

(在一生帶領下，全體學生朗誦：春眠不覺曉|處處聞啼鳥|夜來風雨聲|花落知多少|)

師：除了節奏，有沒有小朋友想用樂器為這首古詩伴奏一下?張老師這里有一臺電子琴和一架古箏，你覺得用哪樣樂器伴奏比較好聽?

師(對一生)：你想用電子琴伴奏?(該生點頭)你有沒有學過?(生：沒學過)你想不想在臺上一秒鐘速成電子琴演奏家?(生：想)來，張老師告訴你一個訣竅，掌握這個訣竅就可以速成電子琴演奏家。師故作神秘對著該生耳語：等會兒彈琴的時候，全部彈黑鍵，千萬不要告訴別人(其實通過話筒，已經被現場的每一位學生、老師聽見)。

(生點頭，臺下老師笑聲、掌聲)

師：好，先請他找找感覺。(該生在琴上試了一下)可以開始了嗎?小演奏家!(該生點頭)演奏家請坐(師給該生拿一凳子讓其坐下)需要幫著朗誦嗎?(該生點頭)預備：春眠不覺曉??

(全體學生輕聲朗誦，該生搖頭晃腦，很投入的用電子琴黑鍵演奏。全場笑聲、掌聲)

師(邀請一位女同學)：你會彈電子琴嗎?(該生搖頭)那你現在上臺會演奏嗎?(生答：會，剛才我聽見秘訣了。)張老師不小心泄密了。先來一段前奏吧!開始!

(該生抒情的演奏黑鍵，一段前奏后，全體學生朗誦。表演完，臺下笑聲、掌聲)

師：有沒有想用古箏伴奏的?(一女生舉手，師對其問道)你學過古箏嗎?(生答：沒學過)沒學過你也敢?那你知道秘訣嗎?(生答：不知道)那你想知道嗎?(生點頭，師故作神秘狀對其耳語)隨便彈(臺下笑聲、掌聲，該生坐到古箏邊)。預備，前奏開始。

(該生一段輪奏后，全體學生跟著朗誦《春曉》。教師盤腿坐在地上，為學生舉著話筒。朗誦完后，該生又用一段輪奏作為結束，臺下又是笑聲、掌聲)

師：了不起啊!還能用別的辦法來表現這首古詩嗎?

生：可以用歌聲、口哨、報紙、舞蹈??來表現。

師：小朋友們，下面我們就分組來編創這首音樂版的《春曉》。

(音樂響起，學生自由分成四個組開始忙活起來)

師：該我們表演了，標準是：第一看有沒有把這首詩的意境表現出來，第二看美不美，第三看有沒有創意。哪一組先來?(生踴躍舉手)先有請“小伙子隊”上場!

(六位男生上臺表演，一位男生朗誦，其余學生雙手在頭頂搖擺，一生同時吹著口哨;第二遍，朗誦改為用《好大一棵樹》的旋律演唱，臺下陣陣掌聲、笑聲)

師：他們表演得怎么樣?

生：他們很有創意，羅其宣的口哨很好聽。我覺得他很辛苦，從頭到尾都在吹(臺下老師笑聲)。

師：口哨表現了什么?

生：春天有許多鳥叫聲。

(師請第二組“笛子演奏隊”上前。六位學生表演，第一遍兩生演唱，一生吹口哨，一聲吹笛子，兩外兩生在后排用報紙模擬風雨聲;第二遍演唱改為朗誦，一生演奏柳琴。臺下笑聲、掌聲)

師：告訴大家一個小秘密，這位同學臨上場前急得要命，她的柳琴一根弦斷了，剛才她是用三根弦的柳琴演奏的(臺下掌聲)。

師(問彈奏柳琴的學生)：這首曲子以前演奏過嗎?

生：是我自己現編的。

師：你們的報紙是干什么的?

生：是下雨的聲音。

師：真棒!我們抓緊時間，請第三組。

(七位女同學上前。第一遍，三位女生邊朗誦邊舞蹈，一生古箏伴奏，另外三位女生用自制沙球伴奏;第二遍，演唱并加入口琴演奏)

師：他們加上了古箏和口琴，也很棒。我們有請最后一組表演(同學們上臺動作稍慢了些)下面掌聲不熱烈，他們就不太愿意表演(臺下掌聲)。

(七位同學用二胡、笛子、報紙、朗誦等形式表現)

師：四組同學都表演完了，今天同學們用自己對這首詩的感悟用音樂的手段來表現了這首詩，非常有創意，很美。我們問問臺下的老師。(轉身對著臺下)你們說，是嗎?(臺下老師輕聲答“是”并鼓掌。師又轉身對著同學)老師們能說這樣的音量，已經非常不錯了(臺下大笑、掌聲)。

四、踩著節拍出會場

師：小朋友們，今天我們說說、唱唱、跳跳、動動，你快樂嗎?

生：快樂!

師：這些都是音樂帶給我們的快樂。音樂就在我們的身邊，語言是音樂、動作是音樂、琴聲是音樂、古詩是音樂，生活中到處都是音樂。音樂是美的，所以生活也是美的，你能感受到這種美嗎?

(播放背景音樂——約翰施特勞斯《嘉洛舞曲》，教師指揮全場聽課教師一起隨著音樂有節奏地擊掌，然后帶著學生隨著音樂律動走向觀眾席)

師：小朋友們，讓我們把美帶給所有的老師，哪位老師掌聲不熱烈，你就邀請她跳舞(臺下掌聲更為熱烈，學生邀請臺下的老師共舞，全場氣氛達到高潮)!小朋友們，我們回家了! (在音樂聲中教師帶著學生走出會場)

中學音樂教學課堂實錄2

教學目標：

l、通過學唱歌曲《牧歌》使學生進一步感受蒙古族歌曲個性和感_彩，培養學生熱愛學生熱愛祖國河山的情感。

2、通過介紹蒙古人民的生活方式，使學生了解律動與生活的聯系，從而懂得生活是舞蹈創作的重要源泉。

3、了解馬頭琴的音色。

教學重、難點：

學唱歌曲使學生了解和認識蒙古族民歌的特點，擴大學生的視野，從而加深對音樂地域文化的印象。

教學方法：

采用直觀法和示范法引導學生體會歌曲的藝術風格，用啟發和創造式發揮想象力創編歌曲律動。

教學準備：

鋼琴、影碟。

教學過程：

一、三分鐘欣賞

播放樂曲《萬馬奔騰》引導學生回答：

1、這首樂曲的情緒?感受到什么場面?(情緒熱烈，表現草原特有的壯觀場面)

2、你知道這首曲子中獨特的樂器音色是由什么樂器演奏的嗎?(馬頭琴)

3、這是哪個民族獨特的樂器?(蒙古族)

4、你對這個民族有多少了解?

5、請學生介紹馬頭琴的傳說，教師補充。

二、導入新課

馬頭琴音色柔和渾厚，獨具特色。演奏技術豐富，既可以為民歌、說唱音樂伴奏，也可以獨奏，它已成為蒙古族具有代表性的樂器。蒙古族是一個世代以放牧狩獵為生的游牧民族。肥沃的草原、興盛的牧畜業，豐富的礦藏養育了蒙古各族人民他們常常用自己的歌聲贊美祖國，同時也贊美了家鄉，今天我們將一起領略草原人民帶給我們的無限美好情懷。

三、學唱歌曲《牧歌》

1、聽錄音感受歌曲，提示學生注意歌曲的情緒。聽后討論這首歌曲的情緒、意境、在我們面前展現一幅什么圖畫?

2、教師小節：這首歌曲旋律起伏寬廣、曲調優美、節奏自由，這正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用聽唱法和自學的方法學習曲譜。

4、教師引導學生劃節拍掌握兩拍半的節奏，糾正錯誤。

5、引導學生劃分樂句，總結蒙古族民歌的特點：通常短小精悍，由上下兩個樂句組成。蒙古族民歌分為長調、短調。長調比較自由，舒緩;短調比較熱情、歡快，結構清晰。這首歌曲具有長調的特點。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已經被改編為各種舞臺表演形式，如：奏無伴奏合唱等

欣賞瞿希賢改編的無伴奏合唱《牧歌》

播放錄音。提問：無伴奏合唱與原民歌在表演形式上有什么不同?談談欣賞這部作品的感受。

五、欣賞一段蒙古族舞蹈，引導學生總結蒙古舞的特點，教師小結：

l、蒙古族是一個載歌載舞的民族，男子的舞蹈動作粗獷強悍、女子端莊典雅十分優美。蒙古舞的動作主要來源于生活，比如各種馬步就來源于牧民騎在馬上的動作。舞蹈中的鷹式位加硬腕組合就是根據雄鷹展翅飛翔動作的升華，這些都成為蒙古舞特有的藝術表現。蒙古舞主要用肩部動作。通過肩部及各種馬步動作使舞蹈風格濃郁，別具一格，柔肩是舞蹈動作中最富有特色的動作。

2、學幾個簡單的動作。

六、創編

跟隨《牧歌》音樂創編簡單的舞蹈動作，挑選幾個同學展示。

七、小結

今天我們欣賞了蒙古民歌，從寬廣優美的歌聲中，從優美舒展的舞蹈動作中我們感受到了蒙古歌舞的個性和感_彩，從中得到了美的享受。

中學音樂教學課堂實錄3

教學內容：《唱臉譜》

課題概述：《唱臉譜》是人民音社九年義務教育初中音樂教材中的一首京歌，也是整個單元中一首與眾不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段，

歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的A段包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的B段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均為兩小節，保持著結構的完整;第四句"黑臉的張飛叫喳喳"通過節奏的伸展和使用花臉托腔，將長度擴充為八小節。使全曲在_中完美地結束。歌詞的第一部分借助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的"國劇"──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張"美佳佳"的臉譜。

教學內容：

1、歌曲《唱臉譜》。

2、戲曲行當、臉譜。

教學要求：

1、學唱《唱臉譜》通過與一般歌曲的風格特點比較，了解京劇花臉唱腔和唱法的特點。

2、結合《唱臉譜》的演唱，使學生了解有關戲曲行當、臉譜知識。

教學目標：

一、情感目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

二、知識目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解京劇四大行當、臉譜、拖腔等知識;讓學生感受下滑音、倚音、休止符等音樂記號在戲曲音樂中的韻味。

三、能力目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習提高學生的感受音樂、欣賞音樂、表現音樂的能力。

教學重點：

1、了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同臉譜。

3、讓學生感受體會京劇的韻味。

教學難點：

休止符和拖腔處的唱法。

教具準備：多媒體課件、鋼琴。

作品分析：

臉譜："花臉"是傳統戲曲中凈角獨特的化妝形式。是在中國戲曲長期發展過程中所形成的不同人物臉部化妝的相對固定的程式化譜式，

教案：

作為戲曲藝術(尤其是京劇)的重要組成部分之一，臉譜不僅描畫出角色的特定外在形象，而且也體現了角色的內在性格。京劇舞臺上，紅色表示忠義英勇，如關羽;黑色表示肅穆剛直，如包公、李逵;黃色表示勇猛彪悍，如典韋、黃三太;藍色表示猙獰殘暴，如單雄信;綠色表示粗莽憨直，如馬武;白色表示陰險詭詐，如曹操。

《唱臉譜》是一首以臉譜為歌唱題材的歌曲，全曲以生動的筆調描繪了京劇中各種人物角色臉譜的特點，旋律樸實、親切，具有濃郁的京劇韻味，是群眾喜歡的"戲歌"。

曲式：全曲有兩個段落構成。在A段歌唱開始之前，是一個富有朝氣、洋溢著熱情的引子，其旋律音調孕育于京劇，有濃郁的京劇韻味。給人以"源于京劇、勝于京劇"的親切感、新鮮感和時代感。B段旋律更接近于京劇西皮男生歌唱的音調，并且較多地運用了凈(花腔)的行腔特點，使其顯得樸實、明快、豪爽。最后一個子長達五小節半的拖腔，使情緒發展引向_，尤其在fa、mi兩音上的長時間延長，更具有磅礴的氣勢。

行當：是中國傳統戲曲中表現某些特定類型角色的專業分工。京劇藝術一般把舞臺上的人物依性別、年齡、性格、身份的不同分為生、旦、凈、丑四個類型。

教學過程：

一、賞析與導入──看臉譜

(一)通過課件展示幾張臉譜讓學生辨認

1、學生自由討論，并請學生回答。

2、同學們現在回答的不準確沒關系，下面咱們就一起來認識一下這些臉譜。

(二)資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識

臉譜的顏色(有白臉、紅臉、黑臉、黃臉、綠臉、藍臉)

二、活動與體驗──唱臉譜

(一)引入

今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》

1、(播放視頻歌曲)，請同學們仔細聽歌曲中涉及到的臉譜及人物。

2、請學生回答，教師總結。(歌詞中都體現出來了)

(二)再次播放歌曲《唱臉譜》，請學生思考問題。

1、與一般歌曲的風格特點比較它有那些不同之處?

2、學生自由談，教師總結。(這首歌帶有京劇的韻味)

(三)學唱新歌

1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。

2、難點突破，前半拍休止。

3、隨鋼琴唱詞。(體會京劇風味的流行歌曲的特點)

4、跟視頻齊唱歌曲。(加深情感體驗)

5、跟學生介紹有關戲曲行當的知識。(分生、旦、凈、丑四大行當)

6、分組演唱歌曲，小組進行比賽，激發學生唱歌的興趣。

三、思考與創作──畫臉譜

(一)欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜，可以看出他是什么形象?

(二)創作：(背景音樂播放京劇)

1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。

2、在音樂中學生展示作品，師生共評。

四、反饋與小結──演臉譜

(一)學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。

(二)小結

今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人…

五、結束課堂

在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。

中學音樂教學課堂實錄4

教學內容：《青春舞曲》

課時：第一課時教具：鋼琴、多媒體課件、打擊樂器(若干)

教學目標：

1、通過學唱歌曲，使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。

2、通過表現歌曲的創作練習，培養學生的創新精神和小組協作能力。

3、通過欣賞，使學生了解新疆或西部民歌的風格特點，培養熱愛民族音樂的感情。

4、通過學唱歌曲，使學生懂得青春如小鳥一般一去不復返的道理，啟發學生自覺珍惜時間。

教學重點：學唱歌曲《青春舞曲》，體驗作品中的情緒。

教學難點：在教師的點撥下學生自行創作出表現歌曲的方法。

教學過程：一、課前音樂《青春舞曲》音樂風光欣賞

二、導入新課剛才我們欣賞的是什么地方的音樂風光呢?(新疆)那么今天我們就來欣賞一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒體課件揭示課題：青春舞曲)

三、學唱歌曲

1、教師范唱《青春舞曲》教師用卡拉OK式范唱歌曲，學生跟隨音樂輕輕擊拍。

2、學生試填歌詞

3、練唱美麗小鳥處;我的青春小鳥一樣處(放慢速度唱準)練唱別的那呀喲別的那呀喲處("別"字語氣要加重)

4、完整連唱歌曲(可唱兩遍歌詞)要求用一半音量，吐字清晰有彈性

5、再次完整連唱歌曲(加適當律動)要求唱出歡快的情緒和拍的韻律感

四、表現與創造

1、討論和練習節奏組：運用不同的伴奏音型，節奏樂器的組合等來表現歌曲演唱組：運用改變速度、力度、演唱形式等來表現歌曲

2、各組匯報設計思路并展示

五、拓展階段1、聽一聽《金梭和銀梭》思考：與《青春舞曲》相比，有何相同之處?(告誡人們要珍惜寶貴的青春)

2、布置課后作業：為《青春舞曲》創編一段歌詞。

3、介紹王洛賓及其作品：他一生經歷坎坷，但執著地熱愛音樂，搜集、整理和改編了大量的西部民歌，被譽為西部歌王。他的音樂作品大多浪漫熱情，不僅是我國民族音樂中的瑰寶，也在世界舞臺上大放異彩。

我們大家熟悉的有：《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》《大板城的姑娘》、《掀起你的蓋頭來》(用多媒體課件播放這些歌曲)

六、結束部分(背景音樂《青春舞曲》演奏版)1、小結本課今天，我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也欣賞了幾首優美動聽的西部民歌，實際上，我國的西部地區是一片亟待開發的熱土，多少有識之士、有志青年已經投身在大開發的洪流中，西部今天也正在日新月異，

教案：我衷心祝愿我們的同學，能立足現在，珍惜時間，努力學習，在不久的將來，也能成為開發西部的生力軍，成為建設祖國的棟梁之材。

七、學生在《青春舞曲》的音樂中走出教室。

中學音樂教學課堂實錄5

教學內容：《熱巴舞曲》

教學目標：

1、知識與能力目標：了解我國x藏的風土人情，以及x藏音樂風格特點和x藏舞蹈特點。

2、過程與方法目標：能夠對藏族音樂感興趣，能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。

3、情感態度與價值觀目標：感受x藏樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。

教學重點：感受x藏樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。

教學難點：能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。

教學過程：

一、導入課題

老師：同學們喜歡跳舞嗎?老師給大家帶來一段舞蹈請大家說一說是哪個民族的舞蹈。

(教師隨音樂表演一段藏族舞蹈)

老師：藏族人民能歌善舞，舞蹈的種類也非常豐富，今天老師帶同學們去感受一曲藏族舞曲---熱巴舞曲。

二、新授

1、完整欣賞管弦樂《熱巴舞曲》，感受藏族音樂風格與特點。

2、請學生說說聽后的感受。

3、簡單介紹熱巴舞曲。

熱巴舞是中國藏族的一種以鈴鼓舞為主，包括踢踏、說唱和雜耍在內的綜合民間表演藝術。管弦樂《熱巴舞曲》是吸收了x藏“熱巴舞”中“踢踏舞”和“圓圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律與插入的舞蹈節奏形成獨特呼應。全曲手法簡練，結構嚴謹，具有熱烈的場景感。作曲家用現代管弦樂器把藏族音樂各元素表現的淋漓盡致。該曲于1999年在北京首演，2004年在“中國第十屆音樂作品(交響樂)評比”中獲三等獎。2005年入選維也納中國新春音樂會，由薩爾茨堡莫扎特交響樂團在金色大廳演出，是近年來深受國內外聽眾喜愛的我國優秀管弦樂新作品之一。熱巴是一種由賣藝為生的流浪藝人班子(一般以家庭為基本單位組成)表演的，以鈴鼓為主，融說唱、諧(歌舞)、雜技、氣功、熱巴劇于一體的綜合性藝術。它有一套相對固定的程序，由12個節目組成，全套演出需要5個小時。熱巴舞是一種由鼓鈸(單鈸)、鑼伴奏的集體大型歌舞，技巧性較強，初時舞姿輕捷，_時感情奔放，動作粗獷有力。跳熱巴舞的原意是為了求佛保佑村寨平安、六畜興旺和禳災、祈豐收。唱、舞、器樂、服裝等方面的藝人需經事前長時間的培養、訓練，方能參加。熱巴舞共分12段，每跳一段前先念一段詞，大意是頌揚天地日月、山川河流、菩薩等。所演節目最少不能少于九個節目：《頌天地，拜四方》、《太陽、月亮、星星》、《鼓聲傳揚，四方平安》、《神佛與我們同歌舞》、《吉友、迷拉師徒斗法》、《烏鴉吹大話》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里戰勝惡魔獨尼阿巴》、《送神佛、貴賓》。

4、再次欣賞《熱巴舞曲》，引導學生感受整體音樂速度的變化并從作品中體會藏族民間“熱巴舞”由慢而快的的速度特點。深入體會藏族音樂元素。

5、分主題聆聽，體驗各主題情緒之間的不同。分主題欣賞《熱巴舞曲》并進行對比情緒、旋律。

第一主題：熱情地、抒情性。

第二主題：歡快地、舞動感。

第三主題：溫柔地、親切地，歌唱性。

第四主題：熱情、激動地，歌頌性。

第五主題：急板、熱烈奔放。

同時完成課后實踐與創造第四題，說說兩個主題的不同之出。

節拍4/4與2/4的不同，節奏不同，速度不同。

6、實踐體會。讓學生伴隨《熱巴舞曲》用簡單的舞步進行體驗樂曲不同樂段的情緒。

三、教師總結

我們是一個多民族的國家，眾多的民族都有燦爛的文化與藝術，今天，我們體會到了藏族人民熱情的舞曲與舞蹈，希望在今后的學習中，能夠更多的了解體驗各民族的音樂作品。并更加熱愛我們的民族。

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